

Nahla

The Dream Man

Madame Jiji
Manal

Samir
Salem

Myriam

Line

Salwa
Samar
2011 yılının bahar aylarında, Suriye'de devrim rüzgarları yeni yeni esmeye başlarken, 25 yaşındaki Nahla ailesiyle birlikte Şam’da yaşamaktadır. Nahla, bir yandan monoton hayatından kurtulmak isterken diğer yandan annesinin onu zengin bir gurbetçiyle evlendirme planlarına direnir. Görücü usulü tanıştığı Samir, Nahla yerine onun daha uysal olan kız kardeşini seçince, Nahla kendisini beklenmedik bir boşluğun ve tuhaf bir takıntının içinde bulur.
Bu sırada apartmanlarına yeni taşınan gizemli Bayan Jiji, üst katı bir randevu evine dönüştürür. Nahla, toplumun kadınlara biçtiği rollerden kaçmak için Bayan Jiji’nin dünyasına sığınır. Dışarıda iç savaşın ilk kıvılcımları patlak verirken, Nahla kendi iç dünyasında cinsel arzularını, fantezilerini ve bastırılmış duygularını keşfettiği karanlık ama özgürleştirici bir yolculuğa çıkar. Film, bir ülkenin parçalanışıyla bir kadının kendini inşa edişini paralel bir kurguyla işliyor.
Manal Issa, Nahla rolünde sergilediği performansla filmin tüm yükünü omuzluyor. Karakterin içsel huzursuzluğunu, öfkesini ve keşfetme arzusunu oldukça doğal ve cesur bir şekilde yansıtıyor. Issa’nın donuk ama derin bakışları, Nahla’nın kapana kısılmışlık hissini izleyiciye başarıyla geçiriyor. Bayan Jiji rolündeki Ula Tabari ise, gizemli ve bilge duruşuyla Nahla’nın hayatındaki dönüştürücü gücü simgeliyor.
Oyuncu kadrosu, Şam’daki orta sınıf bir ailenin gerginliğini ve toplumsal beklentilerin yarattığı baskıyı yansıtmakta oldukça başarılı. Özellikle Nahla’nın annesi ve kız kardeşiyle olan sahneleri, karakterin neden kendi hayal dünyasına kaçtığını anlamamıza yardımcı olan güçlü performanslar barındırıyor.
Yönetmen Gaya Jiji, ilk uzun metrajlı filminde Suriye’deki politik durumu bir dekor olarak kullanırken, asıl odağını bir kadının mahrem dünyasına çeviriyor. Film, alışılagelmiş Orta Doğu dramalarından farklı olarak, cinselliği bir isyan ve özgürleşme aracı olarak ele alıyor. Gerçeküstü fantezi sahneleriyle gerçek hayatın sertliğini harmanlayan yönetmen, "kumaş" metaforu üzerinden toplumsal dokuyu ve bireysel arzuları sorguluyor.
Kadın hikâyelerine ilgi duyan ve Orta Doğu sinemasının alışılmışın dışındaki cesur örneklerini merak eden izleyiciler için bu film oldukça etkileyicidir. Cinsellik, kimlik arayışı ve toplumsal baskı temalı dram filmleri sevenler, Nahla'nın bu içsel yolculuğunda kendilerinden parçalar bulabilirler.
Bu film, savaşın sadece sokaklarda değil, evlerin içinde ve insanların ruhlarında nasıl başladığını gösteriyor. Nahla’nın fantezi ile gerçeklik arasında gidip gelen dünyası, baskıcı rejimlerin bireylerin mahrem hayatlarını nasıl şekillendirdiğine dair sarsıcı bir perspektif sunuyor. Gaya Jiji’nin estetik görsel dili ve cesur anlatımı için izlenmeye değer.
Cinsel Özgürleşme: Toplumsal yasaklara rağmen bir kadının kendi bedeni ve arzuları üzerindeki otoritesini kurma çabası.
Toplumsal Baskı: Görücü usulü evlilik ve aile beklentilerinin birey üzerindeki boğucu etkisi.
Savaşın Gölgesi: Politik kaosun bireysel yaşamlar ve psikolojik durumlar üzerindeki dolaylı etkisi.
Fantezi ve Gerçeklik: Kaçış arzusuyla yaratılan hayal dünyasının gerçeklikle çarpışması.
Nahla'nın hikâyesindeki o huzursuz ve keşif dolu atmosferi sevdiyseniz, yine Orta Doğu'da kadın cinselliğini işleyen Hala veya toplumsal baskıya karşı direnen bir kadını anlatan Mustang filmlerine göz atabilirsiniz. Ayrıca sanat filmi kategorisinde yer alan ve kadın dünyasını incelikle işleyen Caramel (Karamel) de benzer tınılar taşıyabilir.
Yönetmen Gaya Jiji, filmi çekerken kendi gençlik anılarından ve 2011 Suriye’sinin yarattığı o tekinsiz atmosferden esinlenmiştir. Film, prömiyerini Cannes Film Festivali’nin "Belirli Bir Bakış" (Un Certain Regard) bölümünde yaparak dikkatleri üzerine çekmiştir. Filmde kullanılan kumaş ve terzilik metaforları, karakterin hayatını yeniden dikme ve şekillendirme çabasını simgelemektedir.
Hayır, film siyasi olayları arka plana alsa da esasen psikolojik bir dramdır ve bir kadının içsel dünyasındaki devrime odaklanır.
"En Sevdiğim Kumaş", hem terzilikle olan bağı hem de karakterin kendi hayatını ve kimliğini istediği gibi şekillendirme arzusunu simgeleyen bir metafordur.
Suriye’deki iç savaş nedeniyle çekimlerin çoğu İstanbul ve Fas'ta, Şam atmosferini yansıtacak özel mekanlarda gerçekleştirilmiştir.
Yorum yazmak için giriş yapınız.
Yükleniyor...