

Grace (voice)

Gilbert (voice)

Pinky (voice)

Ruth Appleby (voice)

Percy Pudel (voice)

Ken (voice)

Ian / Narelle (voice)

James the Magistrate (voice)
Owen Appleby (voice)

Ben Appleby (voice)
1970’lerin Avustralya’sında geçen bu dokunaklı hikâye, hayatı boyunca talihsizliklerle boğuşan Grace Pudel’in yaşam yolculuğuna odaklanıyor. Grace, annesini doğumunda kaybetmiş, babasının vefatından sonra ise çok sevdiği ikiz kardeşi Gilbert’tan zorla koparılarak farklı koruyucu ailelere gönderilmiştir. Yaşadığı bu ağır travmalar ve dış dünyadan gördüğü zorbalıklar, Grace’in sosyal hayattan tamamen kopmasına ve biriktirdiği salyangozların sessiz dünyasına sığınmasına neden olur.
Grace’in hayatı, her biri bir anıyı temsil eden objeleri istiflediği ve salyangozlarıyla konuştuğu melankolik bir rutine dönüşür. Ancak 80 yaşındaki eksantrik ve yaşam dolu Pinky ile tanışması, kabuğuna hapsolmuş bu genç kadın için bir dönüm noktası olur. Pinky’nin hayat dolu perspektifi, Grace’e kayıplarıyla yüzleşme ve yıllardır görmediği kardeşini bulma cesaretini aşılar. Film, hüzünlü bir çocukluktan yetişkinliğe uzanan bu süreci, kederin içindeki mizahı ve umudu ıskalamadan anlatıyor.
Filmin kalbinde, Grace Pudel karakterine sesiyle hayat veren Sarah Snook yer alıyor. Snook, karakterin çekingenliğini ve içsel kırılganlığını ses tonundaki değişimlerle harika bir şekilde yansıtıyor. Jacki Weaver ise neşeli, tuhaf ve bilge Pinky rolünde filme müthiş bir enerji katıyor. Weaver’ın performansı, hikâyenin en karanlık anlarında bile izleyicinin yüzünde bir tebessüm oluşturmayı başarıyor.
Seslendirme kadrosunda yer alan Kodi Smit-McPhee, Grace’in ikizi Gilbert olarak duygusal bir derinlik sunarken; Eric Bana, Magda Szubanski ve Nick Cave gibi isimler de bu özgün dünyaya karakterleriyle renk katıyorlar. Her bir seslendirme sanatçısı, stop-motion tekniğinin getirdiği görsel detayları ruhani bir boyuta taşıyor.
Oscar ödüllü yönetmen Adam Elliot, "Mary and Max" filminden yıllar sonra yine izleyiciyi derinden sarsacak bir "claymation" (kil animasyonu) şaheseriyle karşımıza çıkıyor. Filmin görsel dili, her karesi elle şekillendirilmiş detaylarla dolu, nostaljik ve yer yer grotesk bir atmosfer sunuyor. Elliot, yalnızlık ve keder gibi ağır temaları, kendine has kara mizahıyla harmanlayarak izleyiciyi hem ağlatmayı hem de gülümsetmeyi başarıyor. Filmin temposu, Grace’in içsel büyümesiyle paralel bir şekilde ustalıkla kurgulanmış. Annecy Kristal Ödülü dahil pek çok prestijli festivalden ödülle dönen yapım, animasyonun sadece çocuklara hitap etmediğini bir kez daha kanıtlıyor.
Yetişkinlere yönelik animasyonlardan ve derinlikli karakter analizlerinden hoşlanan izleyiciler bu filme bayılacaktır. Eğer yalnızlık, kayıp ve yeniden ayağa kalkma temalı drama öykülerini seviyorsanız, Memoir of a Snail sizin için unutulmaz bir deneyim olacak. Adam Elliot’ın önceki işlerini takip edenler ve stop-motion sanatının işçiliğine hayranlık duyanlar için bu yapım mutlaka izlenmesi gereken bir sanat filmi niteliğindedir.
Hayatın her zaman adil olmadığını ama en karanlık anlarda bile bir çıkış yolu bulunabileceğini çok naif bir dille anlattığı için izlenmeli. Stop-motion tekniğinin zirve noktalarından biri olan görselliği, her saniyesinde büyük bir emeğin olduğunu hissettiriyor. Ayrıca, istifçilik ve sosyal anksiyete gibi modern sorunları tarihi bir perspektifle ve empatiyle ele alması, filmi benzerlerinden ayırıyor.
Yalnızlık ve İzolasyon: Travmalar sonucu bireyin kendi kabuğuna çekilmesi.
Kardeş Bağı: Fiziksel mesafelerin ve zamanın koparamadığı ikiz kardeşlik bağı.
İstifçilik ve Anılar: Nesneler aracılığıyla geçmişe tutunma ve kayıpları telafi etme çabası.
Dostluk ve Mentorluk: Farklı kuşaklardan iki kadının birbirinin hayatına dokunarak dönüşüm yaratması.
Bu filmin duygusal derinliğini ve görsel tarzını sevdiyseniz, yönetmenin bir önceki başyapıtı olan Mary and Max ilk tercihiniz olmalı. Kil animasyonunun hüzünlü ama umut dolu dünyasını keşfetmek için Küçük Prens (The Little Prince) veya daha karanlık bir atmosfer arıyorsanız Anomalisa gibi yetişkinlere hitap eden animasyon türündeki yapımları izleyebilirsiniz.
Yönetmen Adam Elliot, bu filmi tamamlamak için sekiz yıl boyunca çalışmış ve her bir karakteri tek tek kilden modellemiştir.
Film, 2024 Annecy Uluslararası Animasyon Film Festivali'nde "En İyi Film" seçilerek Kristal Ödül'ün sahibi olmuştur.
Hikâye, yönetmenin kendi hayatından ve çevresindeki "marjinal" insanlardan izler taşımaktadır.
Nick Cave, filmde sadece sesiyle değil, yarattığı atmosferik etkiyle de önemli bir yere sahiptir.
Film, animasyon tekniğiyle çekilmiş olsa da işlediği temalar (yalnızlık, keder, toplumsal eleştiri) ve yer yer karanlık mizahı nedeniyle yetişkinlere yönelik bir yapımdır.
Salyangozlar hem Grace’in ağır temposunu ve kırılganlığını temsil eder hem de evi sırtında taşıma içgüdüsüyle onun güvenli alan arayışını simgeler.
Hikâye, 1970’lerden başlayarak 1990’lara kadar uzanan geniş bir zaman dilimini kapsıyor ve dönemin Avustralya atmosferini yansıtıyor.
Yorum yazmak için giriş yapınız.
Yükleniyor...